當藝術的光芒灑落，文化的交融點亮心靈的火焰，一個畫家的成功畫展成為整個藝術界的矚目焦點。10月28日，畫家盧輝、申妍妍的個人畫展在南京諸子藝術館盛大舉行，此次畫展圓滿成功，不僅彰顯了兩位畫家的卓越才華，更見證了中國畫壇的繁榮與輝煌。

畫展現(xiàn)場，當我們面對盧輝近年來的作品時，似乎又看到了那消失已久的文人審美趣味的回歸——他的作品不經(jīng)意暗合了傳統(tǒng)文人繪畫諸多的標準：孤寂、空曠、清冷。但在視覺的呈現(xiàn)上，他又放棄了傳統(tǒng)繪畫中的“上帝視角”——不以古代山水中的“高遠、平遠、深遠”規(guī)訓為體察世界，而是把目光落在一些不起眼的邊角之景。這種對局部世界的關注，又不同于馬遠夏圭式的空曠，而是一頭扎進具象的微觀世界，作為現(xiàn)實世界里與萬物平行對視的觀察者，像一個攝影機的特寫鏡頭，細致入微地去觀察一草一木一磚一石。在筆墨之中，又如冷峻的醫(yī)生一樣，冷靜地解構(gòu)事物的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，亦剖析著自我的內(nèi)在心境。

盧輝自幼習畫，很早便對筆墨語言有了十分熟稔的把握，正是基于這份熟稔，使他可以在傳統(tǒng)繪畫的工筆和寫意與中自由切換或組合，以此探尋自己獨有的藝術語言。在筆墨呈現(xiàn)上，傳統(tǒng)文人往往以“逸筆草草，聊寫胸中意氣”為準則，不拘于物象的細節(jié)，但盧輝卻對細節(jié)有著異常的關注，再融入西方古典繪畫的技巧、攝影的視覺效果，往往讓畫面產(chǎn)生出許多意外驚喜，也構(gòu)成了他獨特的視覺語言。在盧輝作品中，以水墨罩染的方式構(gòu)成了古典油畫的肌理感與厚重感，但他又保存了“留白”這一傳統(tǒng)繪畫極為重視的表現(xiàn)方法。在層疊反復的細節(jié)中，對留白的精致處理，顯示出畫家對水墨媒材與技法的精準掌控。在“植物系列”中，留白是植物構(gòu)型的部分，也是畫面光感的來源。

盧輝的畫作，細審之下卻有著迥異于客觀世界的神秘、幽深的空間。他所關注的是一些局部的細節(jié)，卻并不陷于對具象事物的攝影使再現(xiàn)，而是通過細節(jié)去營造一個復雜多變的微觀宇宙。觀盧輝之畫，與這些微觀景致對話，實際上成了一場對未知世界的探險。這也提醒我們，在客觀世界面前，放低姿態(tài)，俯身貼近自然萬物，在世界的細節(jié)里蘊藏著無窮的力量與極大的感染力。

南京對盧輝的影響外在且直接，畫家申妍妍的感受卻相對內(nèi)在。她不像盧輝的創(chuàng)作，帶有一種因畫面虛實和觀察遠近而產(chǎn)生的視覺張力，她的繪畫更加含蓄。

或許是生活在被稱為石頭城的南京，申妍妍也把畫石頭作為一種選擇，這不

難理解。收藏石頭、欣賞奇石，也包括畫石頭，在中國具有了堅實的民間文化基

礎和廣泛的美學價值認同。對中國人來講，通過賞石活動和對賞石行為的觀察，

可以管窺中國文化中某種獨特價值觀形成的歷史軌跡。從莊子“與物為春”的“齊物論”上古思想，到鄭板橋“非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也”的近代余波，中國文化中的某種內(nèi)在特質(zhì)似乎被注入了這些千奇百怪的石頭中。觀看這些石頭，描繪這些姿態(tài)萬千的石頭，是不是也能聽到一絲傳統(tǒng)歷史文化的現(xiàn)代回響?如果是，那從這一點上說，申妍妍和盧輝其實算是殊途同歸了。

畫家盧輝、申妍妍的成功畫展不僅是他們個人藝術生涯的重要里程碑，更是中國畫壇蓬勃發(fā)展的生動寫照。作為一名畫家，他們不僅是藝術的創(chuàng)造者，更是文化的傳承者和弘揚者。他們的畫作展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，傳承了中國畫壇的百年輝煌。他們的畫作也為當代藝術注入了新的活力和靈感，使得中國畫壇在國際舞臺上更加引人矚目。

讓我們共同慶祝畫家盧輝、申妍妍的畫展成功，為他們的藝術成就喝彩。讓我們共同見證中國畫壇的蓬勃發(fā)展，為中國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新點贊。畫家盧輝、申妍妍的成功畫展不僅是他們個人的榮耀，更是中國畫壇的驕傲。愿他們的畫作繼續(xù)在藝術的舞臺上綻放光芒，為世界帶來更多的美的享受與感動。讓我們共同努力，為中國畫壇的輝煌未來而努力!(鞠寅)

(新媒體責編：wa12)