“山水硯都多彩肇慶——全國中國畫作品展”將于10月28日在肇慶美術(shù)館(肇慶學院內(nèi))舉行，展出203件全國征集的畫家作品。屆時，眾多知名書畫名家也將云集肇慶，進行交流和創(chuàng)作。值此之際，我們對跟肇慶相關(guān)的著名畫家進行報道介紹，從而讓人們更好的了解這一文化盛宴。

名城肇慶，歷史悠久，風景優(yōu)美，古跡眾多，尤其七星巖、鼎湖山等名勝，是國家級景區(qū)，吸引許多歷史名人、美術(shù)大家到此采風、寫生和創(chuàng)作，創(chuàng)作了經(jīng)典作品。

高劍父是近代嶺南繪畫史上一個永恒的話題。作為嶺南畫派創(chuàng)始人之一，他并非一開始便受到外來畫風的影響，他早年拜于著名花鳥畫家“二居”(居廉、居巢)門下，學習花卉、草蟲的畫法，奠定傳統(tǒng)國畫根基。同時他再拜同門好友伍德彝為師，得以遍覽伍氏家藏歷代名家翰墨，因而畫藝猛進。但是高劍父井沒有滿足于這種傳統(tǒng)繪畫的學習。后來他和高奇峰、陳樹人等赴日留學，在日本短暫的學習生涯中，他們將日本畫中某些獨特的藝術(shù)技巧和狀物技法運用于中國畫的改造之中。

這種具有革新意義的藝術(shù)探索使其成為近代美術(shù)史上的先行者并且奠定了在美術(shù)史上的地位。他們將日本畫中對于環(huán)境的渲染、對光和影的明暗對比有機地結(jié)合在傳統(tǒng)國畫中形成一種清新自然的藝術(shù)效果，這種具有獨特視覺效果的國畫在當時被稱為“新派畫”或“折衷畫”。后來被學術(shù)界界定為“嶺南畫派”的主要畫風指的就是這種“折衷畫”的畫風。高劍父、高奇峰回國后分別在上海、廣州等地開館授徒并主編《真相畫報》，舉辦新式展覽，以各種形式宣傳這種新興的國畫，以擴大影響。

高劍父的山水、氣勢磅礴，筆法有近似馬遠、夏圭一體的，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。所作朝陽夕照、煙霞云霧之景，生動地再現(xiàn)了南國山川的秀麗多姿。作品多用水墨渲染，用筆潑辣，時作沒骨法，除樹石局部略用線條外，天色、水光和云霧都以水墨渲染，墨卷波濤，筆縮云煙，深淺遠近，詩意盎然。作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感。他的工筆人物、花鳥表現(xiàn)手法不拘一格。所作水墨花鳥，放縱似徐渭，又以石恪、梁楷一體“減筆”畫人物，著墨敷彩不多，寥寥數(shù)筆，生動傳神。

高劍父在題材上的革新極富意義，無論是舊題材的新用還是新題材的引進都大大豐富了近現(xiàn)代美術(shù)史，對近現(xiàn)代美術(shù)史的拓展起到很大的推動作用。作為革新派的代表，其所走的路子是一個拓荒者所應走的路子，他以“折衷中西，融匯古今”作為創(chuàng)作原則，在中西藝術(shù)融合上進行的全新創(chuàng)造都大大豐富了藝術(shù)語言的表達和內(nèi)容的拓展。

在高劍父的一生中，美術(shù)教育占了很大的比重，他曾先后創(chuàng)辦或執(zhí)教于多個藝術(shù)教育機構(gòu)。1923年，高劍父在廣州創(chuàng)辦“春睡畫院”。在春睡畫院里，高劍父踐行了自己的藝術(shù)主張：“繪畫要代表時代，應隨時代而發(fā)展。”他還試圖將中國藝術(shù)推向世界，并為此赴南亞等地采風、辦展。

不僅如此，高劍父還致力于藝術(shù)教育，努力提攜后學，并擔任中山大學和中央大學藝術(shù)系國畫教授，深深地影響了學院原創(chuàng)藝術(shù)的創(chuàng)作，培養(yǎng)了一大批中國近現(xiàn)代時期的杰出藝術(shù)家。在教學上，高劍父主張兼容并包，鼓勵門人自立門戶。他特別體恤學生，不少弟子家里窮困，高劍父便為其免去學費。

一次，高劍父路過肇慶，看到一少年臨摹的作品后大為贊賞，將其帶到春睡畫院，包吃包住，悉心培養(yǎng)。這名少年便是黎雄才。高劍父每天督促黎雄才到閣樓上臨摹古畫，黎雄才一上去，高劍父就把梯子抽掉，好讓他專心畫畫。關(guān)山月、方人定、司徒奇、楊之光等藝術(shù)大家也是從這春睡畫院走出，并繼承高劍父的衣缽培育英才，為嶺南地區(qū)培養(yǎng)出數(shù)量可觀的畫家。

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